Über SILVIA INSELVINI

Silvia Inselvini (geb. 1987) führt seit Jahren eine beobachtete Zeitforschung durch die kontinuierliche, unerschöpfliche und geschichtete Wiederholung präziser Gesten durch und organisiert die Herstellung der Arbeit mit einer rigorosen Methodik. Zu ihren jüngsten Veranstaltungen im Jahr 2022 gehören der VAF-Preis in Kiel, die Tongyeong-Triennale in Südkorea und die Gemeinschaftsausstellung „Anàstasi: turbamenti, immersioni, attese, rinascite“, eine Preisverleihung, die von ArtamCup für ihre 6. Ausgabe am Veranstaltungsort Pietrasanta organisiert wird Galleria Giovanni Bonelli, mit vier Künstlern, die von der Jury als besondere Erwähnung ausgewählt wurden. 2021 gewann sie den Best Talent Prize und den Best NICE artist bei Paratissima, war Finalistin beim XV Arte Laguna Prize.

In dem historischen Moment, in dem wir leben, in dem alle Gewissheiten der Realität und unserer Beziehung zu ihr zusammengebrochen sind und in dem wir eine neue und andere Erfahrung in Bezug auf die traditionelle Wahrnehmung von Zeit und Raum gemacht haben - beides auf einem Material und mentaler Ebene - Silvia Inselvinis Forschung sticht noch stärker in der subtilen Reflexion der menschlichen Existenz hervor. Tatsächlich ist Notturni eine Serie, deren Wurzeln vor der aktuellen Situation liegen, die aber gerade wegen ihrer einsamen und befremdlichen Dimension eine noch größere Bedeutung erlangt.

Inselvinis Zeit bemisst sich nicht in Stunden und Minuten, sondern in jenen kleinen und kontinuierlichen Transformationen, die die Geste auf der unberührten Oberfläche des Papiers zu bewirken vermag, die den unaufhaltsamen Fluss so großartig markiert, als Summe, aber gleichzeitig auch eine Subtraktion, von Spuren und Momenten. Die reale Zeit des Schaffens wird so in eine Aufhebung erweitert, die die Grenzen überschreitet, die ihr durch ihre gewöhnliche und traditionelle Konzeption auferlegt werden.

Die Arbeit materialisiert sich somit in einfachen Kompositionen, die aus potenziell unendlichen Nebeneinanderstellungen von mit Tinte verdunkelten Blättern bestehen, die sich dieser Geste in ständiger Wiederholung bewusst sind, die sich in ihrer Summe aufhebt und ein rituelles Streben nach dem Jenseits durch eine immer begleitete Praxis zum Leben erweckt durch den Duft von Tinte und das Summen der Feder, die in einer obsessiven Bewegung ohne Unterbrechung auf dem Papier zu tanzen scheint. Auf diese Weise eröffnet sich eine eindrucksvolle Darstellung von großer spiritueller und metaphysischer Wirkung, die den Betrachter in den chromatischen Wirbel der Dunkelheit einhüllen kann, der durch eine Reihe unerwarteter und unvorhersehbarer Signaturen entsteht, die zur Materialisierung der rituellen Besessenheit des Künstlers werden, auf halbem Weg zwischen Wiederholungen körperliche Ertüchtigung und konzentriertes geistiges Arbeiten.

Aber die Dunkelheit allein hätte keinen Existenzsinn und wird genau durch das unerwartete Auftauchen ihres leuchtenden Gegenstücks definiert, dank des Schillerns und Nachhalls, das nur auf diese Weise behandelte Tinte bieten kann. In der extremen Summe der Zeichen nimmt die Dimension der in einer unverständlichen Schrift wiederholten Geste greifbare Form an und kristallisiert sich in Blättern mit einer sich zutiefst verändernden Seele heraus, die in Zeit und Raum schweben.

Und so erwachen wir, nachdem wir in ihre tiefste Dunkelheit hinabgestiegen sind – eingedenk auch der schlaflosen Nächte des Künstlers, die Blatt für Blatt mit der gleichen Farbe wie seine Werke gefärbt sind – aus dieser Erstarrung, bereit, uns erneut nach dem Sinn unserer zu fragen Dasein und unsere Zeit, ständig im Gleichgewicht zwischen Schatten und Licht, Stille und Offenbarung, Leichtigkeit und Besessenheit.