Brooks Salzwedel

Viele von uns nehmen Trost in der Natur. Der Himmel, die Berge, die Bäume, der Boden, auf dem wir stehen. Die Natur hat Kontrolle in ihrer Ordnung und ihrem Chaos, mit dem wir uns innig verbinden, doch oft versuchen wir, die Landschaft zu verändern und die Kontrolle über Staudämme, Straßen und Gebäude zu übernehmen, aber ohne ständige menschliche Anstrengung findet die Natur wieder einen Weg, die Herrschaft zu übernehmen. Wie ein Ältester gibt es etwas Beruhigendes in der Natur, das die Kontrolle hat, weiß, was für sich am besten ist, und den Respekt einfordert, den es verdient. Meine Arbeit konzentriert sich oft auf natürliche und unnatürliche Landschaften, die sich von ihrer gewohnten Umgebung oder ihrem zeitlichen Umfeld abkoppeln. Ich möchte durch diese Gebiete ein Gefühl der Verwüstung hervorrufen. Uralte Bäume, verwesende Pflanzen und eisige Berge verschleiern längst vergessene Orte und Gegenstände, zugleich vertraut und unkenntlich, und schaffen einen Ort zum Wiederkäuen, der die Beziehung zu ihrer Bedeutung herausfordert. In meiner jüngsten Arbeit präsentiere ich Landschaften, einige davon eingebildet, einige inspiriert von unseren Nationalparks, berührt von Menschen. In vielen Stücken umhülle ich die Landschaften in einem negativen Raum, indem ich grafische rechteckige Kästen verwende, die ein Fundament nachahmen, insbesondere die Grenzen, die wir an Land setzen. von Nationalparks, Stadtparks, Hinterhöfen, Gärten bis hin zu Ländern und Staaten. Dies war der beste Weg, um Menschen zu repräsentieren, die die Kanten und das Wachstum der Natur einschränken.

In den Stücken befinden sich Momente, die auch für mich persönlich sind. In den Bäumen und in der Bürste versteckt finden sich Bohrinseln, Feuerstellen, Pillen, Regenbogen, Tiere, Palmen und andere Kuriositäten, die das Stück zu meinen Erlebnissen machen und schaffen eine größere Erzählung, wenn zusammengesetzt. Als ich ein Kind war, starb mein Vater bei der Arbeit an einem Bohrschiff, daher wurden Ölbohrtürme, Bohrschiffe und andere Ölbilder verwendet. Im Laufe der Jahre hatte ich meinen Anteil an medizinischen Problemen und eine Unzahl von Medikamenten, die auf mich geworfen wurden, und eine Abhängigkeit von einigen dieser Medikamente bildete, die ich mit Pillen und manchmal Drogen und medizinischen Utensilienien vertrete. Ich habe lange gebraucht, um meine eigene Sexualität darzustellen, ich wollte auch nicht, dass meine Arbeit über Sexualität geht, aber jetzt werde ich den bekannten Regenbogen in meiner Arbeit verwenden. Die Liste geht weiter und alles innerhalb einer Landschaft.

Ein selbst erstelltes Verfahren, bei dem Materialien wie Graphit, Tusche, Buntstift, Kugelschreiber, Acryl, Klebeband, Sprühfarbe, Collage und Mylar in Harz geschichtet werden, vermitteln ein noch tieferes Gefühl der Landtiefe.

Flavio Apel

Der italienisch-deutsche Künstler Flavio Apel, wohnhaft in Marburg, Deutschland, widmet sich seit seiner Kindheit der Suche nach Perfektion und erreicht ein ungewöhnliches Maß an realistischer Genauigkeit.
In seiner künstlerischen Arbeit verwendet der Künstler eine realistische Zeichnung, die aus vielen Stunden Arbeit nur mit Graphitstiften auf weißem Papier erstellt wurde, um alternative Welten zu schaffen, die außerdem eine tiefere spirituelle Wahrheit enthalten, die nach einer mühsamen Zeitreise erreicht wird, die ihn zurück in die Vergangenheit führt.
Es spielt keine Rolle, ob in der Serie "Circe" die Zauberin selbst, das ist die unerreichbare Figur der persönlichen Odyssee des Künstlers, die uns erscheint, oder ob es die Suche nach der verlorenen Kindheitswelt ist, dargestellt durch die unwahrscheinliche Begegnung / Konfrontation von Insekten mit Alltagsgegenständen - insbesondere Küchenutensilien - die lebendiger und lebhafter wirken als die traumgefrorenen Tiere.
Die Protagonisten der figurativen Welt von Apel sind - im Gegensatz zu den Meistern der niederländischen und flämischen Schule, wo üppige, üppig gedeckte Tische mit saftigen Früchten, glitzerndem Besteck und glänzenden Gläsern beladen sind - halbvolle Suppenschüsseln, gebogene Gabeln und Messer, leere Dosen auf einem Weiß Hintergrund. Insekten werden verstümmelt und sterben oft, um die Eitelkeit menschlicher Bemühungen zu symbolisieren. Apels Zeichnungen erzählen Geschichten, die, abgesehen von seinen eigenen, von Beobachtern in tausend hyperreale Welten interpretiert und zerlegt werden können.
Oft stellt der Künstler auch die Protagonisten seiner Bilderwelt an die Peripherie des Kunstwerks. Die Leere in der Mitte transportiert den Betrachter zu den Rändern des Blattes hin zu Details, die auf den ersten Blick abstrakt und ohne wirkliche Bedeutung erscheinen. Das Helldunkel dieser Zeichen leitet uns auf der Suche nach dem Bild, das uns nach sorgfältigerer Beobachtung Essensreste oder auf Butter verteilte Insekten und als "Final del juego" - Ende des Spiels - anzeigt.
Der Titel einer Ausstellung von Flavio Apel lautet 2017 "Andacht zum Unbedeutenden" (Hingabe an unbedeutend). Wie die Brüder Grimm, an die diese abfällige Bemerkung gerichtet war, führt Flavio Apel uns mit seinen Arbeiten auf der Suche nach "unbedeutenden Dingen", weit weg von den sensationellen und üppigen.

Giovanni Boschini