Über JO HUMMEL

Jo Hummels Arbeiten zeichnen sich durch eine bemalte und mit Papier collagierte Oberfläche aus, auf der sie spontane Variationen von Raum, Farbe und Form anwendet.

Obwohl ihre Malcollagen körperlich engagiert und materiell angetrieben sind, ist der Kontext bewusst anthropologisch und Hummels Werke sind von menschlichen Gewohnheiten und Verhaltensweisen geprägt, mit einem besonderen Interesse an Determinismus und freiem Willen ebenso wie an formalen Belangen.

Hummel führt Experimente durch, bei denen der Prozess oft das Ergebnis bestimmt, und bietet eine sichere Arena für Improvisation, einen Ort, an dem rationale Verfahren neben Intuition koexistieren können. Dabei erforscht sie die unvorhersehbare Natur von Intuition und Spontaneität – ihre Praxis fungiert als Simulation von Entscheidungsfindungserfahrungen, die es ihr ermöglichen, Empfindungen wie Angst oder Gelassenheit zu erfassen und zu nutzen. Und durch diese widersprüchlichen emotionalen Zustände von Komfort, Zufriedenheit, Angst, Abneigung und so weiter ist Hummel in der Lage, den allgegenwärtig empfundenen Zustand menschlicher Unsicherheit zu erschließen. Die sozialen Strukturen, in denen wir alle existieren, lenken und beeinflussen, wie wir uns fühlen und was wir täglich tun. Unsere soziale Klasse, Religion, Geschlecht und ethnische Zugehörigkeit spielen alle eine Rolle dabei, was wir als angenehm oder unangenehm empfinden.

Die Natur der Collage besteht darin, dass sich ein Werk während seiner Entstehung in ständigem Fluss befindet. Der Künstler muss die Leinwand verhandeln, indem er neu arrangiert, auswählt und anpasst, oft über lange Zeiträume und nachdem er Hunderte, sogar Tausende der unendlichen möglichen Ergebnisse erkundet hat. Auf diese Weise ist der kreative Prozess selbst genauso bedeutsam wie das Endergebnis.