Über Anne-Christine Roda

Anne-Christine Roda definiert eine höchst originelle Interpretation des Porträts: In ihrer Arbeit ist das Gemälde völlig der Darstellung der Zerbrechlichkeit des Menschen unterworfen.
 
Ihre Bilder sind in Bezug auf die Wahl der Pose für ihre Modelle und die neutrale Behandlung ihrer Hintergründe ebenso traditionsgebunden wie ihre Motive eindeutig aus unserer Zeit stammen. Ihre Themenwahl spricht direkt unseren Alltag an.
 
Ihre ‘Sitter’ - sehr unterschiedlich in Alter und sozialem Status - fallen durch ihre Individualität auf. Ihre Vielfalt geht jedoch über das Individuum hinaus und stellt unterschiedliche Fragmente eines Mosaiks dar, die sich zu einem Bild der Menschheit verbinden, das mit Leben pulsiert. Durch diese geteilte Menschlichkeit hat jedes Porträt die Kraft, im Handumdrehen für den Betrachter die persönlichste Erinnerung hervorzurufen.
 
Dank ihrer Ausbildung zur Bildrestauratorin offenbart Anne Christine mit jeder akribisch aufgetragenen Farbschicht nach und nach das Gesicht ihrer Dargestellten in seiner ganzen nackten Intimität. Die Merkmale entstehen mit Präzision und Realismus. Die sanfte Vertiefung einer feinen Falte, die Textur einer Haarsträhne oder sogar die Feuchtigkeit eines glitzernden Auges: Auf dieser Suche nach Genauigkeit und Treue zu ihrem Thema offenbart sich das Individuum in all seiner Sensibilität. Die Wahl eines neutralen Ausdrucks ist dabei bewusst und überlässt das Porträt der persönlichen Interpretation jeder Person, die davor steht.
 
Die Präzisionstechnik, die bei der Behandlung jedes Gesichts angewendet wird, erstreckt sich auch auf den Körper und die Kleidung des Dargestellten. Letztere verankern die Komposition fest in unserer Zeit durch die Falten eines zerknitterten T-Shirts, die zarte Stickerei auf einem Mieder oder ein einfaches Tattoo.
 
Es war unter anderem der Anbruch der Fotografie, der den Niedergang des gemalten Porträts ankündigte, und doch ist es eine Fotografie, die Anne Christine schuf, ein ultimativer Beweis dafür, dass sie sich, während sie tief in die Traditionen ihrer Kunstform eintaucht, von dieser Tradition distanziert Suche nach einer nackten Rauheit in ihren Darstellungen.
 
Die visuelle Interpretation des Themas durch die Künstlerin, der Blick des Betrachters auf das Kunstwerk, der die Repräsentation der Realität in Frage stellt - wenn das Gemälde sowohl zum Spiegelbild als auch zum Fragment der Menschheit wird.