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Brooks Shane Salzwedel erhielt seinen B.F.A. 2004 vom Art Center College of Design in Pasadena.
Salzwedel schloss sein Studium mit Auszeichnung ab und landete schnell eine Einzelausstellung bei der NewSpace Gallery, Los Angeles. Sein einzigartiger Prozess ist in dem Buch "Lesen Sie dieses Buch", wenn Sie großartig beim Zeichnen sein möchten, im Gespräch mit ikonischen Künstlern wie Ed Ruscha und Paul Noble dargestellt. Zu Beginn seiner Karriere entwarf Salzwedel auch eine High-End-Linie von handgefertigten Gürtelschnallen (Common.Saalt), die ihn vom Los Angeles Magazine zum besten Gürtel-Designer in Los Angeles holte und in die Liste des LA Times Magazine West aufgenommen wurde der fünf größten Accessoires-Designer von LA. Im Jahr 2015 gewann Salzwedel den Denali National Park mit dem Visual Artist-in-Residence-Programm, zwei Jahre später in Aspen, White River National Forest, Sommer 2017. Er gewann das Los Angeles Metro Poster-Projekt für 2016. Salzwedel sprach über seine Arbeit und Karriere an Gonzaga University in Spokane, WA 2018. Seine Arbeiten wurden weltweit in renommierten Museen gezeigt, darunter eine Einzelausstellung im MOAH Lancaster Museum für Kunst und Geschichte, Kalifornien (2018), mit Gruppenausstellungen im Honolulu Museum of Art, HI (2017). Hammer Museum, Los Angeles (2010), MOCA, Los Angeles (2010) und San Diego Museum für zeitgenössische Kunst, San Diego, CA (2009).
Brooks arbeitet derzeit in seinem Heimatstudio in Los Angeles, CA.
Künstler-Statement
Viele von uns nehmen Trost in der Natur. Der Himmel, die Berge, die Bäume, der Boden, auf dem wir stehen. Die Natur hat Kontrolle in ihrer Ordnung und ihrem Chaos, mit dem wir uns innig verbinden, doch oft versuchen wir, die Landschaft zu verändern und die Kontrolle über Staudämme, Straßen und Gebäude zu übernehmen, aber ohne ständige menschliche Anstrengung findet die Natur wieder einen Weg, die Herrschaft zu übernehmen. Wie ein Ältester gibt es etwas Beruhigendes in der Natur, das die Kontrolle hat, weiß, was für sich am besten ist, und den Respekt einfordert, den es verdient. Meine Arbeit konzentriert sich oft auf natürliche und unnatürliche Landschaften, die sich von ihrer gewohnten Umgebung oder ihren zeitlichen Abständen lösen. Ich möchte durch diese Gebiete ein Gefühl der Verwüstung hervorrufen. Uralte Bäume, verwesende Pflanzen und eisige Berge verschleiern längst vergessene Orte und Gegenstände, zugleich vertraut und unkenntlich, und schaffen einen Ort zum Wiederkäuen, der die Beziehung zu ihrer Bedeutung herausfordert. In meiner jüngsten Arbeit präsentiere ich Landschaften, einige davon eingebildet, einige inspiriert von unseren Nationalparks, berührt von Menschen. In vielen Stücken umhülle ich die Landschaften in einem negativen Raum, indem ich grafische rechteckige Kästen verwende, die ein Fundament nachahmen, insbesondere die Grenzen, die wir an Land setzen. von Nationalparks, Stadtparks, Hinterhöfen, Gärten bis hin zu Ländern und Staaten. Dies war der beste Weg, um Menschen zu repräsentieren, die die Kanten und das Wachstum der Natur einschränken.
In den Stücken befinden sich Momente, die auch für mich persönlich sind. In den Bäumen und in der Bürste versteckt finden sich Bohrinseln, Feuerstellen, Pillen, Regenbogen, Tiere, Palmen und andere Kuriositäten, die das Stück zu meinen Erlebnissen machen und schaffen eine größere Erzählung, wenn zusammengesetzt. Als ich ein Kind war, starb mein Vater bei der Arbeit an einem Bohrschiff, daher wurden Ölbohrtürme, Bohrschiffe und andere Ölbilder verwendet. Im Laufe der Jahre hatte ich meinen Anteil an medizinischen Problemen und eine Unzahl von Medikamenten, die auf mich geworfen wurden, und eine Abhängigkeit von einigen dieser Medikamente bildete, die ich mit Pillen und manchmal Drogen und medizinischen Utensilienien vertrete. Ich habe lange gebraucht, um meine eigene Sexualität darzustellen, ich wollte auch nicht, dass meine Arbeit über Sexualität geht, aber jetzt werde ich den bekannten Regenbogen in meiner Arbeit verwenden. Die Liste geht weiter und alles innerhalb einer Landschaft.
Ein selbst erstelltes Verfahren, bei dem Materialien wie Graphit, Tusche, Buntstift, Kugelschreiber, Acryl, Klebeband, Sprühfarbe, Collage und Mylar in Harz geschichtet werden, vermitteln ein noch tieferes Gefühl der Landtiefe.