Ray Caesar ist in der Kunstwelt als der Großvater der digitalen Kunst bekannt. Caesars Werke sind teilweise von den niederländischen und flämischen Meistern Vermeer und Jan van Eyck sowie dem Maler Gainsborough aus dem 18. Jahrhundert und den französischen Rokoko-Künstlern Watteau und Boucher inspiriert.

Er ist auch stark von der japanischen Kultur inspiriert - dies ist teilweise auf den Einfluss seiner japanischen Frau Jane und ihrer Familie zurückzuführen, die Caesar den Schriftstellern Yukio Mishima und Jun'ichiro Tanizaki vorgestellt haben. Beide Autoren haben eine unverwechselbare japanische Ästhetik, die Japans kontinuierliches Abgleiten zur westlich beeinflussten Modernisierung und den damit verbundenen Verlust der japanischen Tradition erforscht und in Frage stellt. Einige von Tanizakis Werken zeigen schockierend sexuelle und destruktive erotische Obsessionen. andere zeigen subtil die Dynamik des Familienlebens. Die Femme Fatale ist ein Thema, das in vielen Arbeiten von Tanizaki wiederholt wird. Ein weiteres Thema ist die Samurai-Ethik, die Kultivierung von Schönheit und Disziplin durch das Schwert in Einklang zu bringen - und gleichzeitig Ehre, Würde und Gelassenheit zu schätzen -, das Leben als Kunst. Themen, die auch in Rays zu finden sind, funktionieren.

Caesars Werke wiederum sind Kreationen aus seinen Lebenserinnerungen und Ereignissen. Seine visuellen Tagebücher fesseln uns und stoßen uns ab, doch wir sehnen uns immer nach mehr. Und wie ein Tagebuch wirken die Worte beruhigend, wenn wir den Stift zu Papier bringen, und geben den Künstlern eine innere Ruhe, die geteilt wird.

Caesar hat neue Wege für die Akzeptanz und Transparenz von vollständig digital erstellten Werken geebnet, deren Erstellung unzählige Stunden in Anspruch nimmt. Seine Arbeiten wurden ausgiebig in internationalen Einzelausstellungen in Europa, den USA, Kanada und Asien ausgestellt und in zahlreichen bedeutenden Publikationen wie dem Times-Magazin, der Huffington Post, The Globe & Mail, der Vogue Italien, der Vogue Japan, Hi Fructose, Juxtapoz und andere. Caesar-Werke werden von zahlreichen verehrten Institutionen wie dem Bristol Museum sowie prominenten Sammlern wie Riccardo Tisci von Givenchy, der Hearst Family (Medienmogul und Eigentümer des O Oprah Winfrey Magazins und des ESPN-Kabelkanals) und anderen gesammelt.
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Die skulpturalen Installationen des deutschen Künstlers Wolfgang Stiller sind innovativ, sehr direkt und intelligent.

Stiller, der mehr als 30 Einzelausstellungen international hatte, darunter Griechenland, Italien, USA, Japan und die Tschechische Republik, präsentiert eine seiner besten Kunstinstallationen namens Matchstick Men. Die Installation besteht aus mehreren überlebensgroßen, halb verbrannten Streichhölzern, die Menschen darstellen, die an einem Burnout leiden. Mit seiner Installation möchte Stiller das häufigste Problem unter den Fachleuten der Arbeiterklasse in der modernen Gesellschaft hervorheben - das Burnout-Syndrom. Die Installation zeigt die harten Auswirkungen des Syndroms auf das menschliche Leben und wie dieser Zustand vitaler Erschöpfung das körperliche und geistige Wohlbefinden dauerhaft schädigen kann. Einfach fantastisch!

Künstler-Statement:
Ich hatte einige Kopfformen in meinem Studio, die von einer Schaufensterpuppenproduktion übrig geblieben waren, die ich für einen Film in China gemacht hatte. Damals lebte ich in Peking. Ich hatte auch einige dicke Bambusholzstücke von einer anderen Installation herumliegen, die ich gemacht hatte. Ich spielte mit diesen beiden Elementen herum und nach einer Weile landeten die Köpfe auf den Bambusstöcken.

Die Bedeutung und der Inhalt einer Arbeit wachsen, während ich gerade die körperliche Arbeit erledige. Ich mag den wörtlichen Aspekt von "Matchstick Men" auf Deutsch, der "Streichholzkopf" heißt. Es bezieht sich auf einen tatsächlichen Kopf (und) ist in der deutschen Sprache stärker.

Man könnte diese verbrannten Streichhölzer als abgenutzte oder ausgebrannte Menschen lesen. Die Installation kann wie ein Schlachtfeld oder wie ein Spielplatz aussehen, auf dem jemand mit Streichhölzern herumgespielt und sie fallen gelassen hat. Alle Köpfe, die ich bisher verwendet habe, stammen von Chinesen. Dies führt manchmal zu der Annahme, dass dies eine Kritik an der chinesischen Regierung ist. Man kann es so lesen, aber ich denke, diese Metapher könnte auch für jedes westliche System verwendet werden. Die Streichholzschachteln können einfach als formale Elemente innerhalb der Installation, als Särge oder einfach als Streichholzschachteln angesehen werden. Eigentlich halte ich es gerne offen, da ich keine Kunst mag, die keinen Raum für die eigene Vorstellungskraft lässt.