KYLE BARNES

Der in Nordirland geborene Maler Kyle Barnes lebt derzeit in Southampton, England. Barnes hat den Towry-Preis beim National Open Art Competition gewonnen und in der renommierten Pallant House Gallery in Chichester ausgestellt.

Außerdem gewann er 2014 den „Young Artist Award“ und den „People’s Choice“ Award der Royal Ulster Academy, Belfast. 2015 erhielt er die Tyrone Guthrie Residency und 2017 den Whyte’s Award der Royal Hibernian Academy, Dublin. Seine Arbeiten sind in vielen privaten und öffentlichen Sammlungen enthalten.

„In vielerlei Hinsicht ist unser Gesicht eine Landschaft. Jahrelange Erfahrungen prägen uns sowohl körperlich als auch geistig, formen, wer wir sind und formen uns als Menschen. Unsere Gesichter erzählen die Geschichte, wie wir leben, unser Ausdruck ist in unser Gesicht eingraviert durch die Erfahrungen, die wir gemacht haben, die Emotion in unseren Augen, das Ergebnis der Reise, die wir unternommen haben, um uns in die Gegenwart zu bringen.

Unsere Haut ist eine Zeitachse unseres Lebensstils und unserer Entscheidungen. Während wir das Leben leben, durchlaufen wir kontinuierlich einen Prozess der Reinigung und Erneuerung von Schmutz und Dreck, den wir durch das „Leben“ sowohl physisch als auch metaphorisch aufnehmen.

Wir erleben, knüpfen Kontakte, gehen zur Arbeit, interagieren und von dieser Aktivität müssen wir uns zurückziehen, um uns zu helfen, unsere Erfahrungen zu verstehen, um uns zu helfen, zu wachsen und zu lernen. Es ist die Menschlichkeit des Tuns und Wegnehmens, des Erlebens und Lernens, der Geselligkeit und des Alleinseins, der körperlichen Verschmutzung und Reinigung, die das Werk kommentiert.

Wir sind Produkte der Menschen um uns herum, unserer Eltern, der sozialen Erfahrungen, die wir machen, der Freundschaften, Kämpfe und Freuden, des Landes selbst. Wir sind verbunden. Dies sind Verbindungen, die uns ein und dasselbe, aber dennoch einzigartig machen, während wir wachsen und auf viele verschiedene Arten geformt, gezogen und geschoben werden, um uns zu dem zu machen, was wir zu diesem Zeitpunkt sind."



YULIA BAS

Die totale Fragmentierung ist die Handschrift von Yulia Bas und vor allem ein paradigmatisches Prinzip, ein existenzieller Impuls ihrer künstlerischen Praxis. Der Künstler untersucht, wie wir unter den Bedingungen des heutigen Zustands des ständigen Flusses und der Aufspaltung von Informationen gezwungen sind, Versuche zu aktualisieren und zu reformieren, um subjektive Integrität der Identität zu erlangen.

Als Ergebnis der persönlichen Erfahrung des Umzugs von Ost- nach Westeuropa wurde das Selbstbewusstsein des Künstlers zu einem unlösbaren Paradoxon: Identität, die an der Grenze verschiedener Kulturen existiert. Sie ist keine Russin mehr, denn sie bewohnt die Kluft zwischen Ost und West, zwischen Vergangenheit und Zukunft, das Territorium der Abwesenheit von binären Gegensätzen und Hierarchien. Erinnerungen, Pläne, Wünsche – alles bekommt sein eigenes Aussehen, und nichts passt in ein einziges Koordinatensystem.

Die Fragmentierung des Seins in Bas‘ Oeuvre löst sich jedoch von ihrer negativen Konnotation und wird zu einer poetischen und nachdenklichen Reflexion über die Möglichkeit einer neuen Konsolidierung und einer grundlegenden Offenheit für ein neues Wachstum.

Die Leinwand nimmt eine kontinuierliche Formation, Erneuerung und ständige Neumontage an. Um diesen Prozess zu starten, ist es notwendig, den Automatismus der disjunktiven-konjunktiven Synthese zu unterbrechen. Um dies zu erreichen, unterbricht Yulia Bas die Maschinerie des Porträts, startet sie neu und lässt das Bild einer Person oszillieren, in Form bleiben und sich in einem Zustand des Übergangs befinden.


BIO

1986 in Moskau, Russland, geboren, begann Yulias vielseitige künstlerische Reise schon in jungen Jahren. Nach dem Studium an einer Kunstschule bei einem Lehrer, der sich als Kind dem altrussischen Akademismus verschrieben hatte, absolvierte sie ein Studium der Innenarchitektur und Architektur.
Kurz nach Abschluss ihres Diploms hat sie mit ihrem Partner ein erfolgreiches Yachtdesign-Studio aufgebaut. Sie zogen zuerst nach Italien, dann nach Spanien.
Nach einem Jahrzehnt, das dem Yachtdesign gewidmet war, verspürte Yulia die Sehnsucht, 2017 wieder auf die Leinwand zurückzukehren. Derzeit lebt sie in Barcelona, ​​Spanien.