SCROLL, SCROLL! IST EIN AUSSTELLUNGSPROJEKT, DAS SICH MIT TEXTUREN IM DIGITALEN KONTEXT BESCHÄFTIGT.

diese digitalen "Skins". Sie dienen hier als Texturen, die sich durch die Werkkörper und den Raum ausdehnen, den Betrachter integrieren und zu einem Teil des digitalen Raums machen.

NUTZUNG DER SCHNITTSTELLE, DIE WIR BEREITS IN UNSERER ALLTAGS-IMAGE ÜBERNEHMEN HABEN.
DER VORSCHLAG TIEF AUF DIE AUFLÖSUNG DER PHYSIKALISCHEN UND DIGITALEN GRENZEN, die digitale Ästhetik als grundlegender Bestandteil unseres gegenwärtigen Imaginären und die Überflutung des massiven Informationskonsums.

In den Arbeiten erscheinen verschiedene Körper aus der Sicht einer Filmkamera mit einer neuen Haut: die Schnittstellen dieser Anwendungen.
Mit einer kybernetischen Post-Punk-Ästhetik erscheinen die Werke mit der Textur von Spotify in suggestiven Positionen, tanzend, in festlichen Situationen, die uns an KÖRPERKONTAKT-EMPFEHLUNGEN VOR DER Pandemie UND DIE RITUALE, DIE UNS ALS SOZIALE WESEN DEFINIEREN, erinnern.
Die Verwendung dieser Anwendungen ist nicht zufällig:

Spotify ist zur neuen Musikbibliothek von Alexandria geworden, ein Kunstwerk für sich.


ELEKTRON-SERIE

Diese Stücke gehören zur ELEKTRON-Serie - Zeit ist Gold (ELÉKTRON kommen aus dem Altgriechischen, das bedeutet Bernstein), eine der repräsentativsten innerhalb der plastischen Entwicklung von Jesu Moratiel. Verschiedene Formen wie tote Bienen, Micro Memories SD oder echte Hühnerembryos werden in Harz isoliert, als wären sie prähistorische Bernsteinfossilien, isoliert von Zeit und Abbau. -

In Jesu großen Bernsteinkompositionen, in denen organische Elemente wie diese in Symbole umgewandelten Objekte schweben, bringt ihn der Prozess des Sammelns, der Zusammensetzung und der Mumifizierung den Erträgen eines Alchemisten näher. Wie Denkmäler, die die Idee des Vergehens der Zeit wachrufen, sind das Künstliche des Lebens, eingefrorene Erinnerungen und Vergessenheit einige der Konzepte, für die diese Arbeit ein Symbol ist. - Es ist wichtig, die Materialeigenschaften der Stücke hervorzuheben:

Die Zartheit der Embryonen oder Bienen im Gegensatz zur Härte des Ambarinharzes, seiner Transparenz und seinem Schillern, das optische Spiele mit Licht erzeugt.

Moratiel ist stark beeinflusst von einigen der avantgardistischsten wissenschaftlichen und technologischen Forschungsfeldern wie Transhumanismus, IA-Singularität, Big Data, Biotechnologie und Genetik, wo er eine wichtige Inspirationsquelle für seine Ästhetik findet. Zum Beispiel erscheinen in dem Tryptichon „Neue Leben aus alternativen Vaginas“ mehrere Hühnerembryos inmitten großer Kompositionen von Motherboards TX, ATX und BTX; Die Vision ist so künstlich, technologisch, auf halbem Weg zwischen riesigen Mikrostädten und Ciber-Mauern. Die Embryonen, die aussehen wie außerirdische Samen, erscheinen schwebend in verschiedenen Ballons aus rosa transparentem Harz, die etwas mit dem natürlichen Mutterleib, aber auch mit den künstlichen Inkubatoren und biologischen Farmen haben, was uns unweigerlich an irgendein Sfi-Fi und erinnert Post-Punk-Filme und -Serien wie Matrix oder Alien oder fast alle von Ridley Scott oder Denis Villeneuve.

Sein Eklektizismus vertieft sich in die intrinsischen Eigenschaften der Materialien und Medien, mit denen er arbeitet: vom konservatorischen und isolierenden Charakter des Harzes als Kapseln der Zeit bis hin zu Kontrast seiner Transparenz und Helligkeit mit seinem Charakter zeitgenössischer Relikte.

Man könnte also von seiner praktischen und theoretischen Arbeit als einer Schichtung von Konzepten sprechen, die tiefer in die Reflexion über die Folgen des wissenschaftlichen, historischen, technologischen und sozialen Einflusses auf die Entelechie des Menschen eingreifen. Um ein Beispiel zu nennen: In einigen seiner Bernsteinstücke wie „Feen existieren, wenn du daran glaubst“ handelt es sich bei Moratiel um Tausende von Bienen, die durch Pestizide und die globale Erwärmung getötet wurden. Weit davon entfernt, sich auf die Umweltprobleme zu beschränken, die unsere Zeit charakterisieren - und insbesondere die Bienenkatastrophe -, teilt es mit Aristoteles, Hume oder Manderville die Metapher zwischen Imkerei und menschlichen Gesellschaften, um Konzepte wie den Verlust von Identität und Individualität zu begünstigen einer formlosen Masse, das situative „Wespennest“, in dem wir leben, oder die Auflösung geopolitischer Grenzen.

Darüber hinaus vertieft es sich mit diesen Harz-„Einkapselungen“ sowohl theoretisch als auch praktisch in die Ausübung der Konservierung organischer Materie (mit all dem biologischen Interesse, das es mit sich bringen kann), eine wissenschaftliche Praxis, die bei vielen Gelegenheiten (und das ist es nicht ganz anders) mit dem, was Mircea Elíade als religiöses Interesse an der Transzendenz des Fleisches identifizieren würde.