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„Es gibt Schönheit in unkontrollierbaren Räumen."
Meine Arbeiten sind mit Ölfarbe auf Leinwand gemalt. Bevor die Farbe getrocknet ist, führe ich einen 2m breiten Pinsel von oben nach unten und beende die Arbeit auf einmal. Mit dieser Methode ist es nicht mehr möglich, einzelne Abschnitte zu korrigieren. Meine Werke schätzen dieses momentane Spannungsgefühl. Sie zeigen Landschaften mit Städten oder Horizonten, japanische Yoshino-Kirschbäume oder abstraktere Dinge.
Landschaften mit Städten oder Horizonten inspirieren zu Gefühlen der Ordnung. Indem ich einen Pinsel über diese führe, möchte ich dieser Reihenfolge Tiefe verleihen. Japanische Yoshino Kirschbäume werden von Transplantaten anderer Bäume geklont. Sie verbreiteten sich schnell im Japan der Nachkriegszeit, weil sie einfach zu handhaben sind, und ich behandle sie als ein Symbol dieser Technik. Und ich entdeckte, dass, indem ich mit einem Pinsel über abstrakte Dinge führte, verschiedene zufällige weiße Flecken auftauchten.
Meine Werke zeigen immer gegensätzliche Kräfte - weiß und schwarz oder Ost und West, vertikal und horizontal, Oberfläche und Innenraum, Trockenheit und Feuchtigkeit - in einem Bild. Ich bin begierig, dieses empfindliche Gleichgewicht darzustellen, ob es gesehen wird oder nicht. Es mag destruktiv wirken, aber ich schätze das Gleichgewicht.
Kürzlich habe ich in der wiederholten Arbeit, die ich bis jetzt gemacht habe, das Gefühl, dass es Schönheit in unkontrollierbaren Räumen gibt. Im Augenblick kann nichts anderes die Emotion der Zeit ersetzen, wenn das ganze Bild eingehüllt ist, der riesige Pinsel darüber läuft und der Moment, in dem es nicht mehr korrigiert werden kann.