Territorial Lines bezieht sich auf die untschiedliche Wahrnehmung von Raum und wie der Begriff der Linie sich in den politischen Konzepten von Yosman Botero, den imaginären architektonischen Situationen von David Moreno und in den abstrakten Landschaften von Mareo Rodriguez unterschiedlich definiert.

Diese Ausstellung vereint die aktuellen Arbeiten dieser drei aus Barcelona stammenden Künsler.



YOSMAN BOTERO
(Cúcuta, Kolumbien 1983)


Yosman zeigt Arbeiten aus zwei verschiedenen Serien.
In POSTCOLOMBINO konstruiert er durch die wiederholte Überlagerung von Schichten eines Gewehrs eine verflochtene Form, die die Illusion eines fiktiven Objektes verbirgt.
Diese auf neutralem schwarzen Hintergrund gehaltenen Collagen übernehmen den Fokus der Dokumentarphotographie von Musems- oder Juwelenkatalogen und übertragen den Begriff des kulturellen Wertes auf die neue Darstellung, die ihren handwerklichen Charakter unterstreichen.

"Die Neuinterpretation historischer ikonischer Objekte, wie eine Schusswaffe, ermöglicht es Botero, die präkoloniale Vergangenheit mit dem bewaffneten Konflikt der letzten Jahrzehnte und der gegenwärtigen Situation in Kolumbien zu verknüpfen".


Die Serie THIS LAND IS (A) MINE, setzt sich mit den Problemen aus dem Kolonialismus auseinadner und deckt die territorialen Streitigkeiten zwischen den großen multinationalen Konzernen und den kleinen, vom handwerklichen Bergbau abhängigen Gemeinden auf.
Dem englischen Begriff MINE werden zwei Bedeutungen beigemessen; einmal zeigt es einen territorialen Besitz an und zum anderen wird er gleich einer Mine gesehen




DAVID MORENO
(Barcelona, Spanien 1978)

In seinen Skulpturen baut David Moreno imaginäre Gebäude. Wer über seine Werke nachdenkt, wird sich automatisch in ihnen verlieren. Zu der ästhetischen Erfahrung muss die reflektierende hinzugefügt werden. Morenos Architekturen erzählen uns von menschlichen Beziehungen: den Bindungen, die wir aufbauen, den Verbindungen, den Energieströmen, der Liebe oder der Macht zwischen Menschen. Moreno sieht unsere Verbindungen, Zugehörigkeiten und Phobien mit jenen dünnen Linien, die uns mit anderen oder mit uns verbinden. Aber das ist nur eine Interpretation, jeder wird seine eigene Bedeutung für diese flexiblen, aber starken Klaviersaiten finden, die die Elemente miteinander verbinden.
Die Arbeit von David Moreno ist akribisch: Jede Linie ist mit einer silbernen Fadenspitze verschweißt. Punkt für Punkt, wie menschliche Bindungen aufgebaut sind.

"Wir sind im Haus und wir sind gleichzeitig das Haus: das Bewohnte wird zum Bewohner".

David Moreno erkundet neue Gebiete indem er mit Farbe experimentiert und seiner Skulptur eine andere Dimension gibt.
In der neuen Serie von Moreno, Connection of Cathedral, geht er in der Konstruktion von imaginären Räumen weiter indem ein Haus verschwindet an dessen Stelle, Treppen und romanische Tore treten. Flexible Verbindungen werden durch starre Stufen ersetzt.

Die Beziehung ist eine andere. Die Abstiege und Anstiege können mehrere Interpretationen haben: von der mystischen Erfahrung bis zu den Strukturen der Macht.











MAREO RODRIGUEZ
(Mexico, Colombia 1981)

Mareos Arbeit ist eine Sicht auf Materie, Topographie und natürliches Territorium, konzipiert als eine Verdichtung von Licht, als ein sich ständig bewegender energetischer Mantel. Epidermale Schichtung durch die Zeit, mit einer tellurischen Sprache, die auftaucht, drückt, gravitiert und verschiedene Spannungen durch die Landschaft aufdeckt. Ich versuche, verschiedene Skalen innerhalb meiner künstlerischen Herangehensweise abzudecken, von der Massivität der Berge und Felsen über den Dekantierprozess und die Fragmentierung bis hin zum Stein als Grundeinheit.

"Ich interessiere mich für die Materie als Kondensierung von Licht, seinen Prozess der Transformation und Expansion der Energie im Laufe der Zeit, Gewicht zu verlieren, um zum Ursprung zurückzukehren."

Es gibt eine spirituelle Haltung in der Kunst eine Sprache und eine direkte Kommunikationslinie mit einer höheren Quelle ist; Der Künstler ist dann nur ein Kanal, um diese Botschaft zu materialisieren und zu übermitteln. In seinem Entstehungsprozess gibt es zwei Projektachsen zwischen Malerei und Skulptur; wo die ständige Suche nach neuen Techniken, Materialien und Ressourcen seinen Diskurs und seine tiefe Liebe zur Natur verstärkt.